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Archive for the ‘Resources’ Category

Arts in the Parks Toolkit: a Vital New Guide to Animating Local Parks

Toronto Arts Foundation presents insights and expertise from its successful Arts in the Parks program in new online guide to facilitating arts programming in neighbourhood parks.

Toronto Arts Foundation, in partnership with the Ontario Trillium Foundation, is sharing its expertise animating local parks with the launch of the new Arts in the Parks Toolkit. This in-depth online resource is aimed at helping community organizations and municipalities plan their own arts events in parks.

AITP is a strategic initiative of Toronto Arts Foundation in partnership with Toronto Arts Council, City of Toronto Parks, Forestry and Recreation, and Park People.

Launched in 2016 by the Toronto Arts Foundation (TAF), Arts in the Parks (AITP) is a free, annual, summer-long initiative that brings arts events to more than 30 parks in every corner of the city, from Etobicoke to Scarborough to North York to the downtown core. Family-friendly events include outdoor theatre performances, music concerts, film nights, and workshops for kids and their families.

Four summers later, the success of the program has been remarkable – to date, AITP has animated 55 parks with nearly 600 artist-produced events, reaching 331,000 people in neighbourhoods across the city.

“We are pleased to share our Arts in the Parks journey with others who are interested in animating parks with arts,” said Claire Hopkinson, Director and CEO, Toronto Arts Council. “We offer this toolkit as a way to share our findings and hope it will serve as a guide for community visionaries to tap into the transformative power of the arts in public spaces. Special thanks to Mayor John Tory for being a great champion of the program and to the Ontario Trillium Foundation for supporting the development of this resource.”

Toronto Arts Foundation’s research reveals that the arts have much to offer communities. Programs like Arts in the Parks encourage people to explore their own creativity, enjoy parks in a new way, and enliven their neighbourhoods and their lives.

The toolkit, which can be accessed on the TAF website and also downloaded as a PDF, is a guide to help navigate the logistical, financial, and artistic considerations involved in producing arts events in parks and other public spaces, including sections on planning, partnerships, fundraising, outreach and engagement, communications, and evaluation – all in an accessible, easy-to-read format that includes key statistics, case studies, and useful tips.

The toolkit can be used by large and small communities alike and will be shared widely through Ontario Trillium Foundation’s Knowledge Centre.

“Cities and towns across Ontario are simultaneously thinking about how to create greater access to the arts and how to animate their local parks. Now there is a resource communities can turn to for guidance and inspiration,” said Liz Forberg, Strategy Lead, Ontario Trillium Foundation. “We are so glad to have partnered with the Toronto Arts Foundation to harness all they have learned through the incredible success of their Arts in the Parks program, and we look forward to what it will inspire in communities across Ontario.”

-from Art in the Parks

Ressource | Entrevues avec des artistes représentés dans Encadrer la communauté (Conseils des arts de l’Ontario)

“Entrevues avec des artistes représentés dans Encadrer la communauté
Dans ces courtes séquences audio, les artistes pluridisciplinaires Djennie Laguerre, Nicole Bélanger et Stef Paquette décrivent leur expérience de la création de projets artistiques communautaires. Ils mentionnent entre autres la façon d’aborder la collaboration avec les membres de la communauté, l’évolution des projets au fil du temps et les résultats – tant pour les participants que pour eux-mêmes en tant que praticiens des arts.

Écoutez le balado intégral sur iTunes, Libsyn ou d’autres services de baladodiffusion.

Djennie Laguerre, artiste en milieu communautaire, comédienne, écrivaine et conteuse

« Dans cette courte présentation audio, je vais présenter quelques-uns des principes fondamentaux de l’art axé sur la communauté, offrir quelques conseils utiles sur ce à quoi il faut penser lors de la planification d’un projet en milieu communautaire, et proposer des ressources supplémentaires pour les artistes et les institutions travaillant dans ce domaine. » (Transcription intégrale)

Nicole Bélanger, artiste visuelle et muraliste

« Moi, ça m’a transformée. Ça a changé à jamais premièrement ma relation avec les gens qui ont des difficultés, les gens qui n’ont pas d’abri. Parce qu’il faut le vivre pour le savoir, la difficulté que ces gens-là ont. Et j’ai vécu des expériences tellement chaleureuses, tellement enrichissantes que c’est resté. » (Transcription intégrale)

Stef Paquette, musicien

« Un projet communautaire, c’est plus grand que toi. Le but, c’est de laisser ces gens-là ou ces jeunes-là, peu importe, de participer le plus possible. … Et puis ils vont te surprendre. Ils vont te surprendre à chaque fois. » (Transcription intégrale)

Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté

Ce manuel explique comment élaborer des projets artistiques communautaires et indique les ressources, références et sources de financement nécessaires pour lancer de tels projets. Il contient également des exemples de projets dirigés par des artistes dans différentes régions de la province.

Cette publication est une version plus détaillée d’un manuel antérieur publié par le CAO en 1998 et intitulé Une connexion de plus. Pour Encadrer la communauté, c’est Maggie Hutcheson – éducatrice, consultante et artiste communautaire – qui a été chargée d’examiner l’évolution de la pratique, des principes et des démarches des arts axés sur la communauté en Ontario au cours des 20 dernières années.”

– source : Conseils des arts de l’Ontario

Resource | Shared experiences in creating community-engaged arts projects (Ontario Arts Council)

“In these short audio segments, artists Maggie Hutcheson, Emmy Pantin, Angola Murdoch and Cheryl L’Hirondelle describe their experiences in creating community-engaged arts projects. Topics discussed include how to approach collaborations with community members, the evolution of projects over time, and outcomes – both for participants and for themselves as arts practitioners.

Visit OAC’s website to listen to the full-length podcast episode, available through iTunes, Libsyn and other podcast services.

Maggie Hutcheson, community-engaged artist, educator and consultant

“In this short presentation, I’ll introduce some of the core principles of community-engaged art. I’ll also offer some useful tips on what to think about when planning a community-engaged project and suggest further resources for artists and institutions working in this field.” (Full transcript)

Emmy Pantin, Co-Director, Community Story Strategies

“For the Four Villages Community Health Centre, they saw the value of our arts practice as a tool to help break isolation, which is one of the social determinants of health.” (Full transcript)

Angola Murdoch, Founder and Artistic Director, Lookup Theatre, and circus artist

“A huge outcome for the participants is that they have gained this community where they know that they can come and be themselves. What the participants gain individually from [this program] is communication, teamwork, how to be positive, how to express themselves.” (Full transcript)

Cheryl l’Hirondelle, interdisciplinary artist, leader of “Why the Caged Bird Sings”

“What else I noticed is the power of having one’s own song. It’s kind of like having your own theme music for your life … it’s your own and no one can ever take that away from you.” (Full transcript)

Framing Community: A Community-Engaged Art Workbook
This workbook provides guidance on how to develop community-engaged arts projects, along with resources, references and funding sources to help get such projects off the ground. It also offers a variety of examples of artist-led projects that have taken place across the province.

This publication expands on an earlier workbook, Another Vital Link, originally published by OAC in 1998. For Framing Community, community-engaged artist, educator and consultant Maggie Hutcheson was commissioned to look at how the practice, principles and processes of community-engaged art have evolved in Ontario over the past 20 years.”

-from Ontario Arts Council

Video: Art as a Tool for Social Change (ArtBridges/ToileDesArts, previously posted)


(Previously posted) ArtBridges/ToileDesArts is proud to present Art as a Tool for Social Change, a video directed by Emily Laliberté (Funambules Médias) focusing on the impact of community arts and arts for social change and on ArtBridges’ role.

In the making of this second of three ArtBridges’ videos, we looked to Québec and particularly the city of Montréal to celebrate and shed light on some of the most powerful, transformative and inspiring community-engaged arts and arts for social change projects going on in Canada now.

We asked Emily Laliberté from Funambule Médias, if she would be willing to work on this project with us and create a short film that would highlight three community arts initiatives in Montréal and showcase their actions and impact on the ground. Each organization would then share about their experience with ArtBridges and on the importance of being part of a Canada-wide network.

We would like to thank very deeply Emily Laliberté, and all the wonderful teams at Funambules Médias, Exeko, La Société Elizabeth Fry du Québec and Art Entr’Elles for the amazing work that they do and for making this video possible.

Enjoy the video and don’t hesitate to share it! Let’s spread the word about the magic of art for social change!

– Catherine Lamaison, Francophone Community Arts Coordinator, ArtBridges.

As part of a three-year grant, ArtBridges received funds from the J.W. McConnell Family Foundation to create three videos that raise awareness on the nature, value and impact of community-engaged arts and arts for social change in Canada, and about ArtBridges’ involvement and mandate. Our first video, entitled What Are Community-Engaged Arts and Arts for Social Change All About? was created and produced by Andrea Dorfman in 2014.
Click here to watch it again!

ArtBridges projects and programs are also supported with great appreciation by the Ontario Trillium Foundation, the Ruth Mandel – WHO GIVES Fund, Canadian Heritage and Memberships. ArtBridges/ToileDesArts is a Project of Tides Canada.

Resource Highlight | Dimensions of Music Care Part 3: Community Music

Dimensions of Music Care Part 3: Community Music
Room 217 – Music Care | Canada wide | 2017 | Sarah Pearson

“In this, our third instalment of this blog series on the ten dimensions of music care, we are focusing on Community Music. There is exciting academic research being done in the field of Community Music, and that largely refers to the broader sense of how a) music can create and change community, and b) how music can become more accessible in communities outside of traditional Western parameters. In the Music Care framework, we use it specifically to describe access between institutions or facilities such as hospitals, LTC homes, or prisons, and music that takes place in the community such as symphonies, touring shows, or community musical theatre.”

To read the full article, please visit:

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

Resource Highlight | Art Hives How-to-Guide


Art Hives | QC | 2015
Janis Timm-Bottos, Rachel Chainey

“The Art Hives How-to-Guide was created to address a need expressed by many community members who share a desire to regroup to respond creatively to issues in their communities, and are wondering “How do we begin?” The information we have gathered here is not a definitive recipe book, but we hope that by making what we’ve learned so far, readily available in an open source format, we can help make your Art Hive journey just a little bit easier. We want to support those of you who are inspired by the Art Hives model in making it your own. Every community is complex with special strengths and challenges and every Art Hive should equally reflect the unique issues being tackled, as well as the traditions being celebrated.

This guide was made possible through generous support of the JW McConnell Family Foundation and Concordia University in Montreal.

The Art Hives How-to-Guide is now available as a FREE downloadable PDF:

-from Art Hives/Les Ruches d’Art
Read Art Hives profile in ArtBridges’ Community-Engaged Arts Directory and Map

Ressource à découvrir | ICASC : L’Art pour le Changement Social Recommandations en Matière de Politiques

ICASC: L’Art pour le Changement Social Recommandations en Matière de Politiques
ICASC | Centre international de l’art pour le changement social | Colombie-Britannique | 2018

“Au cours des six dernières années, l’ICASC a mené une étude approfondie du secteur intitulée ASC! Research Project, financée par le Conseil de recherches en sciences humaines. Ont contribué à ce projet six universités, un grand nombre d’organismes communautaires, des bailleurs de fonds, des ONG et 35 chercheurs et chercheuses de partout au pays. Dans le cadre de cette étude, nous avons organisé des rassemblements et des congrès pancanadiens, mis sur pied plusieurs études de terrain et dialogues à teneur artistiques, analysé les renseignements recueillis, créé un outil d’évaluation en ligne et de nouvelles ressources vidéo, et procédé à plusieurs sondages et entrevues.

Notre recherche arrive à la conclusion nette qu’au-delà des groupes directement touchés et impliqués dans une démarche d’ACS, il existe au Canada un manque généralisé de reconnaissance et de compréhension du secteur, particulièrement au niveau du gouvernement fédéral, et ce, malgré notre réputation internationale de pionniers dans le domaine. Les bailleurs de fonds municipaux et provinciaux de même que les fondations reconnaissent l’impact de l’ACS et augmentent le financement qui lui est alloué. Malheureusement, ce travail de changement social innovateur et créatif n’est pas considéré à sa juste valeur et n’a pas la place qui lui revient dans la conception et l’application des programmes et des politiques du gouvernement fédéral.

Les recommandations en matière de politiques présentées dans ce rapport découlent directement de cette vaste enquête sur le secteur de l’ACS au Canada, ses activités, ses retombées, ses aspirations, ses difficultés ainsi que sur les partenariats qui s’y nouent et la recherche universitaire qui se penche sur le sujet.”

Pour plus de ressources et outils gratuits comme celui-ci, consultez

Conseils et outils de la ToileDesArts nº 9 : L’essence de la mobilisation communautaire

“ArtBridges/ToileDesArts a demandé à Annalee Adair de nous livrer ses réflexions sur la mobilisation communautaire. Directrice d’A. Adair & Associates, Annalee Adair aide les organismes publics ou à but non lucratif en ce qui a trait à la planification culturelle, l’art public, la mobilisation communautaire et le leadership culturel. Elle collabore souvent avec des réseaux dans le monde des arts de la scène et a participé à la conception et à la rédaction du nouveau site Web d’ON Presents :

Annalee s’occupe présentement du programme Talent de leader du Conseil des ressources humaines du secteur culturel et travaille au plan décennal de diffusion des arts et du patrimoine du Conseil des arts d’Edmonton. Lorsqu’elle était gestionnaire du service de la mobilisation communautaire et de l’éducation de la Ville de Kingston, elle a mis sur pied une stratégie de mobilisation communautaire pour le Grand Theatre et une stratégie jeunesse pour l’ensemble de la ville, dirigé une vérification de l’accessibilité des installations des lieux de diffusion culturelle et établi un protocole et un plan de reconnaissance des Premières Nations. Elle a également mis en place un service des arts et de la mobilisation communautaires lorsqu’elle travaillait pour la Ville d’Ottawa et a été la directrice générale fondatrice d’ArtsSmarts, un organisme d’art et d’apprentissage pancanadien.

Voici un extrait de l’article :

Le but ultime d’une mobilisation communautaire efficace est d’établir un lien de confiance à la fois avec les personnes desservies par l’organisme et avec la population locale dans son ensemble.

L’expression « mobilisation communautaire » est courante dans le secteur des arts au Canada. Il ne s’agit pas d’un nouveau concept, mais celui-ci peut être interprété de différentes façons selon les disciplines, les organismes et les secteurs.

Les diffuseurs artistiques et les artistes ont la possibilité de jouer un rôle nouveau dans les milieux, un rôle de transformation. En plus d’offrir leurs prestations artistiques habituelles, nos organismes peuvent plonger à fond dans plusieurs autres aspects de la vie collective lorsqu’ils adoptent une approche de mobilisation communautaire.”

Conseils et outils de la ToileDesArts nº 9 : L’essence de la mobilisation communautaire

La série Conseils et outils 2018 d’ArtBridges/ToileDesArts a été réalisée grâce au soutien financier de la Fondation Trillium de l’Ontario et traduite en français grâce au programme d’appui à l’interprétation et à la traduction du ministère du Patrimoine canadien.

Pour plus de ressources et outils GRATUITS comme celui-ci, consultez

ArtBridges Tips & Tools Series #9: The Stuff of Community Engagement

ArtBridges asked Annalee Adair to share some tips and reflection on community engagement. Annalee Adair is Director of A. Adair & Associates, where she is assisting public and not-for-profit sector in the areas of cultural planning, public art, community engagement and cultural leadership. Annalee often works with performing arts networks and assisted with the development and writing of ON Presents new website:

Annalee is currently managing Talent2Lead, a program of the Cultural Human Resources Council and working on Edmonton Arts Council’s new 10-year arts and heritage plan. As Manager of the Community Engagement & Education Division at the City of Kingston, she developed a community engagement strategy for the Grand Theatre, a city-wide youth strategy, an accessibility audit of cultural venues, and a First People’s Recognition Protocol and Plan. Previously, Adair developed a Community Arts & Social Engagement Division while at the City of Ottawa and was the founding Executive Director of ArtsSmarts, a national arts and learning organization.

Here’s an excerpt:
Building relationships of trust with both the individuals your organization serves as well as residents of the broader community is the ultimate aim of effective community engagement.

Community Engagement is a familiar buzz phrase in the arts sector in Canada. While Community Engagement is not a new concept, ‘why’ and ‘how’ CE is done is interpreted in many different ways across disciplines, organizations and sectors.

Arts presenters and artists have an opportunity for a new transformative role in their communities. In addition to our usual presenting activities, developing a community engagement approach can deeply immerse our organizations into many more aspects of community life.”

Click here for the full ArtBridges Tips & Tools Series: The Stuff of Community Engagement. For more FREE resources and tools like this, please visit the ArtBridges Resource Portal or reach us at

The ArtBridges Tips & Tools Series is funded by the Ontario Trillium Foundation and translated with support from the Department of Canadian Heritage Interpretation and Translation grant.

Ressource à découvrir | Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté

Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté
Conseil des arts de l’Ontario | ON | 2017
Maggie Hutcheson

Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté contient des conseils sur la manière de mettre un projet au point. Il indique aussi les ressources disponibles, les sources de financement et offre des exemples de projets récents que des artistes ont dirigés dans la province. Ce manuel est la nouvelle version du Manuel des arts communautaires> publié en 1998. Maggie Hutcheson – éducatrice, consultante et artiste qui exerce l’art communautaire – a été chargée d’examiner l’évolution de la pratique, des principes et des démarches de l’art axé sur la communauté en Ontario au cours des 20 dernières années.”

Pour plus de ressources et outils GRATUITS comme celui-ci, consultez