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Posts Tagged ‘resource’

Ressource à découvrir | Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté

Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté
Conseil des arts de l’Ontario | ON | 2017
Maggie Hutcheson

Encadrer la communauté : manuel sur l’art axé sur la communauté contient des conseils sur la manière de mettre un projet au point. Il indique aussi les ressources disponibles, les sources de financement et offre des exemples de projets récents que des artistes ont dirigés dans la province. Ce manuel est la nouvelle version du Manuel des arts communautaires> publié en 1998. Maggie Hutcheson – éducatrice, consultante et artiste qui exerce l’art communautaire – a été chargée d’examiner l’évolution de la pratique, des principes et des démarches de l’art axé sur la communauté en Ontario au cours des 20 dernières années.”

Pour plus de ressources et outils GRATUITS comme celui-ci, consultez artbridges.ca/learning/learning_resources

Ressource à découvrir | Le Guide Pratique des Ruches d’Art


Guide Pratique des Ruches d’Art
Les Ruches d’Art | QC | 2015
Janis Timm-Bottos, Rachel Chainey

“Le Guide Pratique des Ruches d’Art a été créé en réponse a un besoin exprimé par plusieurs membres de la communauté qui partagent un désir de se regrouper pour répondre de façon créative aux enjeux auxquels fait face leur milieu de vie, et se demandent par où commencer. L’information que nous avons recueillie ici ne se veut pas un livre de recettes définitif, mais nous espérons qu’en rendant disponibles nos apprentissages jusqu’à ce jour, nous pourrons vous soutenir sur votre parcours vers la création d’une Ruche d’Art au sein de votre communauté. Nous voulons épauler les personnes parmi vous qui se sentent inspirées par le modèle des Ruches d’Art et les aider à se l’approprier et à l’adapter à leur réalité. Chaque communauté est complexe et comporte ses forces et ses défis bien particuliers, et chaque Ruche d’Art devrait réfléter de façon tout aussi unique les enjeux auxquels elle fait face et les traditions qui y sont célébrées.”

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Ressource à découvrir | Impressions de l’impact des arts sur la qualité de vie et le bien-être en Ontario

Impressions de l’impact des arts sur la qualité de vie et le bien-être en Ontario
Conseil des arts de l’Ontario, Nanos Research | ON | 2017

“Selon Impressions de l’impact des arts sur la qualité de vie et le bien-être en Ontario, rapport de Nanos Research fondé sur un sondage aléatoire de 1 004 personnes, une vaste majorité d’Ontariens est d’avis que les arts contribuent aux différents éléments qui déterminent la qualité de vie et le bien-être d’une collectivité. La recherche montre aussi à quel point cette opinion est ancrée chez les Ontariens”

Pour lire le rapport complet, visitez le site du Conseil des arts de l’Ontario.

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-source : Conseil des arts de l’Ontario

Resource Highlight | ICASC: Art for Social Change Policy Recommendations

Art for Social Change Policy Recommendations
ICASC | The International Centre of Art for Social Change | British Columbia | 2018

“ABSTRACT

Over the last six years, the International Centre of Art for Social Change (ICASC) has led a comprehensive research project, called ASC!, on community-engaged art for social change in Canada. Funded by the Social Science and Humanities Research Council, this initiative has involved six universities, a wide range of community-based partner organizations, funders, NGOs, and 35 researchers across the country. The study has included national gatherings and conferences, the creation and analysis of a wide range of field studies, arts-infused dialogues, the creation of an online evaluation tool and new video resources, as well as surveys and interviews.

Our research strongly identifies that, outside of those communities directly impacted by and involved in ASC work, there is a general lack of recognition and understanding of the sector in Canada, especially at the federal level, despite our global reputation as pioneers in the field. Municipal, provincial and foundation funders are recognizing its impact and increasing their support for the sector. Unfortunately, this innovative and creative change work through the arts is overlooked and thus underutilized in the creation and implementation of federal policies and programs.

The policy recommendations in this brief are a direct result of this wide-ranging investigation of the sector in Canada, its activities and outcomes, partnerships, scholarship, aspirations and challenges.”

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Conseils et outils de la ToileDesArts #8 : Une formation pour les artistes qui travaillent avec les personnes âgées en situation de surdité ou de handicap

ArtBridges/ToileDesarts a demandé à Peter Wolf, bénévole et membre du conseil d’administration du H’art Centre, de nous livrer ses réflexions sur MixAbilities, le nouveau programme de formation offert par l’organisme à l’intention des artistes et autres personnes qui animent des activités artistiques auprès de personnes âgées en situation de surdité ou de handicap. Unique en son genre, cette formation a été conçue pour répondre aux besoins particuliers du H’art Centre, mais son contenu se veut transférable à toute animation avec des personnes sourdes ou handicapées, et même dans d’autres contextes. Elle vise à favoriser l’inclusion et l’accessibilité des activités artistiques.

Voici un extrait de l’article :

“ToileDesArts : De quel genre de formation les artistes ont-ils besoin pour animer des activités avec des personnes âgées dans le milieu communautaire ? En quoi une formation permet-elle une meilleure préparation à ce type de travail ?

Le H’art Centre est un organisme de charité sans but lucratif qui offre aux personnes en situation de handicap ou qui sont confrontées à différents obstacles la possibilité de fréquenter, d’étudier et de créer des œuvres d’art tout au long de leur vie, même lorsqu’elles avancent en âge. Les artistes qui possèdent une certaine expérience d’enseignement, tout comme les animateurs et animatrices qui possèdent une certaine expérience artistique, présentent déjà plusieurs des caractéristiques, compétences, intérêts et motivations nécessaires pour travailler avec les personnes (âgées ou non) qui rencontrent certains obstacles à faire des activités artistiques. Avec le programme MixAbilities, qui s’adresse à la fois aux artistes professionnels et aux animateurs et animatrices ayant un intérêt pour les arts, nous voulons favoriser le développement et la reconnaissance officielle de ces atouts. Nous souhaitons que les artistes et autres personnes en position d’animation aient encore plus de compétences, soient à même de s’investir davantage dans leur travail au H’art Centre et, de manière générale, soient encore plus sensibles à l’importance d’inclure toutes les personnes en situation de handicap, les adultes comme les personnes âgées […]”

Conseils et outils de la ToileDesArts #8 : Une formation pour les artistes qui travaillent avec les personnes âgées en situation de surdité ou de handicap

La série Conseils et outils 2018 d’ArtBridges/ToileDesArts a été réalisée grâce au soutien financier de la Fondation Trillium de l’Ontario et traduite en français grâce au programme d’appui à l’interprétation et à la traduction du ministère du Patrimoine canadien.

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Resource Highlight | Tips For Running A Community Concert

Tips For Running A Community Concert
Cass Lincoln | 2018

“Holding a community concert can give your neighborhood a sense of spirit. It will encourage everybody to work together for one common goal. In Canada, there are some amazing community concerts and events, from the Streetrich hip hop classes in Sudbury and Vancouver, to the Jumblies Theatre Artfare in Toronto (showing you more on putting together your own community arts event). When you are running a community concert, organization is key. You need to make sure that you keep track of ticket sales, and make sure that check in goes smoothly. Here are some good tips for running a concert successfully.”

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Second Annual Ally Toolkit Conference (Fairy Tales Presentation Society, Calgary, May 5)

Fairy Tales, with the support of RBC, is proud to announce our second annual Ally Toolkit Conference

The Ally Toolkit Conference is a one-day conference offering a holistic toolkit for better ally-ship in schools, at work and in our communities.

In 2009, Fairy Tales launched our OUTReels diversity Education Program, sponsored by our project partner RBC. Through this program, we have delivered over 350 diversity education workshops for thousands of Albertans, using film as a vehicle for learning, discussion and empathy. As the Alberta Government implements new legislation protecting diversity in our schools, now more than ever, allies of the LGBT2QA+ are asking how can I help?

Many don’t know where to start. Many have questions they don’t know how to ask. Many need an invitation to join a community they might not otherwise know how to engage with.

The Ally Toolkit Conference will help begin this conversation.

Our project partners: RBC, The Calgary Board of Education Sexual Orientation and Gender Identity Team, Pam Rocker (Hilhurst United Church) and The Anti-Racist Organization Change Project.

Saturday, May 5th, 2018
Memorial Park Library, 1221 2nd St SW, Calgary
10:00am – 4:00pm
Please register in advance, space is limited!”

For more information and registration details, please visit Fairy Tales’ website.

-from Fairy Tales Presentation Society website
To read more about Fairy Tales Presentation Society, please see their profile in our Community-Engaged Arts Directory and Map.

Resource Highlight | Toward Training: The Meanings and Practices of Social Change Work in the Arts

Toward Training: The Meanings and Practices of Social Change Work in the Arts
Judith Marcuse and Yael Harlap | International Centre of Art for Social Change | British Columbia | 2006

“This study is motivated by Canadian choreographer and producer Judith Marcuse’s desire to develop opportunities for artists to learn to put their arts practice toward making meaningful change in society. Increasingly, practitioners working in the domain of arts and social change, usually artists who engage in art making in collaboration with communities, have noted the need for solid training as the field expands.

Partnerships between communities and artists—never forgetting that artists are members of communities—are delicate. Collaborative relationships can fail. Conflicts can arise. Projects can fall apart. Community engagement in the arts can reveal rifts that were hidden from view. Marginalized communities, often the sites for arts and social change work, have a history of being manipulated as pawns in political games that do not benefit them.
The potential for damage is great, and this means that artists need to be, at the least, informed, ethical, critical, and reflective.”

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Resource Highlight | Making the Case for Culture: Building Community Identity and Pride (Creative Cities Network of Canada)

Making the Case for Culture: Building Community Identity and Pride
Creative Cities Network of Canada | Canada wide | 2005
Steven Dang, Elise Finnigan, Katie Warfield

Key arguments and background info for demonstrating how culture can foster social cohesion and belonging, tourism, and collective memory.

“The arts have been instrumental in facilitating social cohesion, bringing tourism to unlikely places, fostering a sense of belonging, and preserving collective memory. Culture-based businesses and organizations:
1. The arts help to facilitate social cohesion.
2. Arts and culture can be used to brand a community and set it apart from others.
3. The arts can help foster a sense of ownership, belonging, and pride within a community.
4. The arts help to preserve a collective memory and foster a continuing dialogue about the past.”

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Resource Highlight | Art and Wellness: The Importance of Art

Art and Wellness: The Importance of Art for Aboriginal Peoples’ Health and Healing
National Collaborating Centre for Aboriginal Health | Canada wide | 2012
Alice Muirhead, Sarah de Leeuw

“Addressing the vast health inequalities that exist between Aboriginal and non-Aboriginal peoples in Canada requires solutions that are as complex as the problems themselves. This fact sheet details the ways in which art, and more broadly, creative processes, can, and are being used, to address the root causes of ill-health, the experience of disease, clinical symptoms, and the ways and means through which Aboriginal peoples interact with health care systems.”

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