Accessibility:   A A


Posts Tagged ‘resource’

Resource Highlight | ICASC: Art for Social Change Policy Recommendations

Art for Social Change Policy Recommendations
ICASC | The International Centre of Art for Social Change | British Columbia | 2018

“ABSTRACT

Over the last six years, the International Centre of Art for Social Change (ICASC) has led a comprehensive research project, called ASC!, on community-engaged art for social change in Canada. Funded by the Social Science and Humanities Research Council, this initiative has involved six universities, a wide range of community-based partner organizations, funders, NGOs, and 35 researchers across the country. The study has included national gatherings and conferences, the creation and analysis of a wide range of field studies, arts-infused dialogues, the creation of an online evaluation tool and new video resources, as well as surveys and interviews.

Our research strongly identifies that, outside of those communities directly impacted by and involved in ASC work, there is a general lack of recognition and understanding of the sector in Canada, especially at the federal level, despite our global reputation as pioneers in the field. Municipal, provincial and foundation funders are recognizing its impact and increasing their support for the sector. Unfortunately, this innovative and creative change work through the arts is overlooked and thus underutilized in the creation and implementation of federal policies and programs.

The policy recommendations in this brief are a direct result of this wide-ranging investigation of the sector in Canada, its activities and outcomes, partnerships, scholarship, aspirations and challenges.”

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

Conseils et outils de la ToileDesArts #8 : Une formation pour les artistes qui travaillent avec les personnes âgées en situation de surdité ou de handicap

ArtBridges/ToileDesarts a demandé à Peter Wolf, bénévole et membre du conseil d’administration du H’art Centre, de nous livrer ses réflexions sur MixAbilities, le nouveau programme de formation offert par l’organisme à l’intention des artistes et autres personnes qui animent des activités artistiques auprès de personnes âgées en situation de surdité ou de handicap. Unique en son genre, cette formation a été conçue pour répondre aux besoins particuliers du H’art Centre, mais son contenu se veut transférable à toute animation avec des personnes sourdes ou handicapées, et même dans d’autres contextes. Elle vise à favoriser l’inclusion et l’accessibilité des activités artistiques.

Voici un extrait de l’article :

“ToileDesArts : De quel genre de formation les artistes ont-ils besoin pour animer des activités avec des personnes âgées dans le milieu communautaire ? En quoi une formation permet-elle une meilleure préparation à ce type de travail ?

Le H’art Centre est un organisme de charité sans but lucratif qui offre aux personnes en situation de handicap ou qui sont confrontées à différents obstacles la possibilité de fréquenter, d’étudier et de créer des œuvres d’art tout au long de leur vie, même lorsqu’elles avancent en âge. Les artistes qui possèdent une certaine expérience d’enseignement, tout comme les animateurs et animatrices qui possèdent une certaine expérience artistique, présentent déjà plusieurs des caractéristiques, compétences, intérêts et motivations nécessaires pour travailler avec les personnes (âgées ou non) qui rencontrent certains obstacles à faire des activités artistiques. Avec le programme MixAbilities, qui s’adresse à la fois aux artistes professionnels et aux animateurs et animatrices ayant un intérêt pour les arts, nous voulons favoriser le développement et la reconnaissance officielle de ces atouts. Nous souhaitons que les artistes et autres personnes en position d’animation aient encore plus de compétences, soient à même de s’investir davantage dans leur travail au H’art Centre et, de manière générale, soient encore plus sensibles à l’importance d’inclure toutes les personnes en situation de handicap, les adultes comme les personnes âgées […]”

Conseils et outils de la ToileDesArts #8 : Une formation pour les artistes qui travaillent avec les personnes âgées en situation de surdité ou de handicap

La série Conseils et outils 2018 d’ArtBridges/ToileDesArts a été réalisée grâce au soutien financier de la Fondation Trillium de l’Ontario et traduite en français grâce au programme d’appui à l’interprétation et à la traduction du ministère du Patrimoine canadien.

Pour plus de ressources et outils GRATUITS comme celui-ci, consultez artbridges.ca/learning/learning_resources

Resource Highlight | Tips For Running A Community Concert

Tips For Running A Community Concert
Cass Lincoln | 2018

“Holding a community concert can give your neighborhood a sense of spirit. It will encourage everybody to work together for one common goal. In Canada, there are some amazing community concerts and events, from the Streetrich hip hop classes in Sudbury and Vancouver, to the Jumblies Theatre Artfare in Toronto (showing you more on putting together your own community arts event). When you are running a community concert, organization is key. You need to make sure that you keep track of ticket sales, and make sure that check in goes smoothly. Here are some good tips for running a concert successfully.”

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

Second Annual Ally Toolkit Conference (Fairy Tales Presentation Society, Calgary, May 5)

Fairy Tales, with the support of RBC, is proud to announce our second annual Ally Toolkit Conference

The Ally Toolkit Conference is a one-day conference offering a holistic toolkit for better ally-ship in schools, at work and in our communities.

In 2009, Fairy Tales launched our OUTReels diversity Education Program, sponsored by our project partner RBC. Through this program, we have delivered over 350 diversity education workshops for thousands of Albertans, using film as a vehicle for learning, discussion and empathy. As the Alberta Government implements new legislation protecting diversity in our schools, now more than ever, allies of the LGBT2QA+ are asking how can I help?

Many don’t know where to start. Many have questions they don’t know how to ask. Many need an invitation to join a community they might not otherwise know how to engage with.

The Ally Toolkit Conference will help begin this conversation.

Our project partners: RBC, The Calgary Board of Education Sexual Orientation and Gender Identity Team, Pam Rocker (Hilhurst United Church) and The Anti-Racist Organization Change Project.

Saturday, May 5th, 2018
Memorial Park Library, 1221 2nd St SW, Calgary
10:00am – 4:00pm
Please register in advance, space is limited!”

For more information and registration details, please visit Fairy Tales’ website.

-from Fairy Tales Presentation Society website
To read more about Fairy Tales Presentation Society, please see their profile in our Community-Engaged Arts Directory and Map.

Resource Highlight | Toward Training: The Meanings and Practices of Social Change Work in the Arts

Toward Training: The Meanings and Practices of Social Change Work in the Arts
Judith Marcuse and Yael Harlap | International Centre of Art for Social Change | British Columbia | 2006

“This study is motivated by Canadian choreographer and producer Judith Marcuse’s desire to develop opportunities for artists to learn to put their arts practice toward making meaningful change in society. Increasingly, practitioners working in the domain of arts and social change, usually artists who engage in art making in collaboration with communities, have noted the need for solid training as the field expands.

Partnerships between communities and artists—never forgetting that artists are members of communities—are delicate. Collaborative relationships can fail. Conflicts can arise. Projects can fall apart. Community engagement in the arts can reveal rifts that were hidden from view. Marginalized communities, often the sites for arts and social change work, have a history of being manipulated as pawns in political games that do not benefit them.
The potential for damage is great, and this means that artists need to be, at the least, informed, ethical, critical, and reflective.”

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

 

Resource Highlight | Making the Case for Culture: Building Community Identity and Pride (Creative Cities Network of Canada)

Making the Case for Culture: Building Community Identity and Pride
Creative Cities Network of Canada | Canada wide | 2005
Steven Dang, Elise Finnigan, Katie Warfield

Key arguments and background info for demonstrating how culture can foster social cohesion and belonging, tourism, and collective memory.

“The arts have been instrumental in facilitating social cohesion, bringing tourism to unlikely places, fostering a sense of belonging, and preserving collective memory. Culture-based businesses and organizations:
1. The arts help to facilitate social cohesion.
2. Arts and culture can be used to brand a community and set it apart from others.
3. The arts can help foster a sense of ownership, belonging, and pride within a community.
4. The arts help to preserve a collective memory and foster a continuing dialogue about the past.”

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

Resource Highlight | Art and Wellness: The Importance of Art

Art and Wellness: The Importance of Art for Aboriginal Peoples’ Health and Healing
National Collaborating Centre for Aboriginal Health | Canada wide | 2012
Alice Muirhead, Sarah de Leeuw

“Addressing the vast health inequalities that exist between Aboriginal and non-Aboriginal peoples in Canada requires solutions that are as complex as the problems themselves. This fact sheet details the ways in which art, and more broadly, creative processes, can, and are being used, to address the root causes of ill-health, the experience of disease, clinical symptoms, and the ways and means through which Aboriginal peoples interact with health care systems.”

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details and to read the document.

Resource Highlight | Returning Home Through Stories: A Decolonizing Approach to Omushkego Cree Theatre through the Methodological Practices of Native Performance Culture (NPC)

Returning Home Through Stories: A Decolonizing Approach to Omushkego Cree Theatre through the Methodological Practices of Native Performance Culture (NPC)
University of Toronto, T-Space | ON | 2010
Candace Brunette

“This research examines Native Performance Culture (NPC), a unique practice in Native theatre that returns Aboriginal people to the sources of Aboriginal knowledge, and interrupts the colonial fragmenting processes. By looking at the experiences of six collaborators involved in a specific art project, the artist-researcher shares her journey of healing through the arts, while interweaving the voices of artistic collaborators Monique Mojica, Floyd Favel, and Erika Iserhoff. This study takes a decolonizing framework, and places NPC as a form of Indigenous research while illuminating the methodological discourses of NPC, which are rooted in an inter-dialogue between self-in-relation to family, community, land, and embodied legacies. Finally, this research looks at the ways that artists work with Aboriginal communities and with Aboriginal knowledge, and makes recommendations to improve collaborative approaches.”

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

Conseils et outils de la ToileDesArts no 7 : Des espaces en ville pour l’art autochtone

(Artistes) Aura et Chief Lady Bird offrent leurs réflexions et leurs trucs à propos de la création de murales communautaires visant à susciter le dialogue, l’expression personnelle et la guérison. Elles collaborent souvent avec des écoles et des organismes tant dans des communautés autochtones que des milieux non autochtones, au centre-ville et dans la grande région de Toronto. Megan Feheley, la coordonnatrice Art communautaire autochtone de ToileDesArts, les a rencontrées par Skype.

Artiste Anishinaabe (Potawatomi et Chippewa) de la Première nation de Rama, Chief Lady Bird est aussi liée, de par son père, à la Première nation de Moose Deer Point. Elle a grandi dans une réserve et vit maintenant à Tkaronto (Toronto). Son travail prend racine dans son expérience de femme autochtone, à la croisée d’une critique du nationalisme et d’une revalorisation de l’identité autochtone ; l’imagerie qui en découle bouscule le regard qu’on porte souvent sur les Premières Nations et leur redonne du pouvoir. Chief Lady Bird réalise des murales collaboratives qui plongent pour un instant les spectateurs dans la vision du monde autochtone afin d’entamer un dialogue essentiel à la restitution des identités culturelles des Premières Nations dans un pays qui n’a jamais reconnu leur valeur.

L’artiste Haudenosaunee (Oneida) Aura (Monique Bedard) a passé son enfance dans une petite ville du sud de l’Ontario. Se consacrant avec passion aux arts visuels depuis 13 ans, elle les a étudiés officiellement à partir de 2006 : pendant trois ans au Fanshawe College de London, en Ontario, puis à l’université de Lethbridge, en Alberta. Ayant obtenu son baccalauréat en Beaux-Arts (Studio Art) en 2010, elle est retournée en Ontario pour enseigner les arts plastiques à des groupes d’enfants, d’adolescents et d’adultes. Artiste, animatrice d’ateliers et muraliste, Monique vit maintenant à Tkaronto (Toronto).

Voici un extrait de l’article:

CONVERSATION AVEC LES ARTISTES CHIEF LADY BIRD ET AURA

“Megan : Quand vous faites des murales avec les jeunes autochtones en contexte urbain, comment composez-vous avec leurs difficultés particulières ? Quel genre de soutien leur offrez-vous ?

Chief Lady Bird : Je pense qu’un des gros problèmes, c’est la déconnexion. Beaucoup des jeunes avec lesquels on travaille, ici à Toronto, n’ont pas nécessairement grandi dans leur communauté. Certains ne font que commencer à découvrir leurs origines. La colonisation, avec ses multiples facettes, a engendré toute une série de déconnexions qui ont fait beaucoup de mal à notre peuple.

Quand on voit des jeunes qui sont confrontés à ça, on leur en parle, on leur indique les ressources. On leur dit que c’est correct de ne pas savoir d’où ils viennent, que c’est un cheminement, qu’il y a des gens qui peuvent les aider à voir plus clair dans tout ça. Ici, en ville, les jeunes vivent des problématiques encore plus complexes comme l’itinérance, la toxicomanie et l’alcoolisme, et le suicide, qui prend beaucoup de place en ce moment. La déconnexion empire tout ça. C’est pourquoi il est nécessaire qu’il y ait des espaces de confiance pour que les jeunes puissent exprimer leur vérité, leur vécu, pour les aider à démêler tout ça.

Aura : Une des choses qui me passionnent, c’est de participer à des projets dans lesquels ce sont les jeunes qui ont le pouvoir de décider. Ça m’inspire tellement de travailler avec les adolescents : ils sont tellement honnêtes, intenses et vulnérables – ça m’incite à montrer davantage ma propre vulnérabilité. C’est grâce aux jeunes que je n’ai plus peur de le faire, et je vois à quel point c’est important d’être vraie et de bâtir ces liens avec eux. En quelque sorte, on travaille à réparer la déconnexion, à refaire la connexion, ensemble. Mon objectif est d’offrir un espace permanent pour explorer cette avenue.”

Conseils et outils de la ToileDesArts no 7 : Des espaces en ville pour l’art autochtone

La série 2017 d’ArtBridges/ToileDesArts a été réalisée grâce au soutien financier de la Fondation Trillium de l’Ontario et traduite en français grâce au programme d’appui à l’interprétation et à la traduction du ministère du Patrimoine canadien.

Pour plus de ressources et outils GRATUITS comme celui-ci, consultez  www.artbridges.ca/learning/learning_resources

crédit : Chief Lady Bird et Aura

ArtTransforms Series Final Episode: Art’s Impact

SKETCH and their partners at TraffikGroup are proud to launch their web series #ArtTransforms: 90-second video vignettes in which young people reveal their own personal Art Transforms story. The series covers themes like mental health, inclusion, entrepreneurship, and more. Young people share how engaging in the arts at SKETCH has sparked their own personal and artistic transformation.”

“If art has transformed your life, share our Final Episode: Art’s Impact. Join these five Toronto Cultural Influencers to support SKETCH, where young people create a new world for themselves and a better future for us all.

To view the other Art Transforms videos and/or to make a donation, visit sketch.ca/arttransforms.

We’re inspired by the stories of young people using art to transform their lives and communities. On any given night in Toronto, about 2,000 young people are homeless. For over 20 years, SKETCH has been advocating that access to the arts is a potent response to this crisis. Make an impact on young people’s creative capacity today. Your response means more youth living homeless or in poverty will find health, inspiration, and voice through the arts.

SKETCH would like to give a final thank you to our video co-producers: Agency: TraffikGroup | Photographer: Sandy Nicholson | Photography Production: FUZE Reps | Editing: Panic and Bob | Visual Effects: The Vanity | Music: Boombox Sound | Makeup: Plutino Group”

Click SKETCH’s playlist to view past #ArtTransforms videos in the series.

-from SKETCH
Read SKETCH’s profile in ArtBridges’ Community-Engaged Arts Directory and Map