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Bienvenue sur notre blogue communautaire

Nous vous invitons à faire un brin de lecture sur ce qui se passe au Canada dans le domaine de l’art communautaire et de l’art pour le changement social, et à contribuer au blogue. Nous publions ce qu’on nous soumet ainsi que les découvertes de l’équipe de ToileDesArts. Vous y trouverez toutes sortes d’information :
  • Colloques, ateliers, séminaires de formation, programmes d’études
  • Événements
  • Prix et concours, possibilités de financement et de subvention
  • Outils, trucs et astuces, idées et nouveautés, présentation de projets, ressources (y compris des livres et des rapports)
  • Histoires inspirantes
  • Présentation des nouveaux profils d’initiatives d’art communautaires

Envoyez-nous votre histoire, votre truc ou astuce, votre annonce… en bref, toute information liée à l’art communautaire que les autres du milieu pourraient apprécier.

  • Cliquez ici pour lire les lignes directrices.
  • Nous ne publions que ce qui nous a été envoyé pour diffusion large ou ce que nous avons obtenu la permission de publier.
  • Nous ne changeons rien aux textes qui nous sont soumis. Nous publions ce que les gens nous soumettent dans leurs propres mots.
  • Nous publions les articles en fonction de l’échéance des événements annoncés, de la diversité des régions représentées et de la langue.
  • Lorsque c’est possible, nous faisons des liens vers les profils de notre répertoire et sur la carte ainsi que vers le site des organismes
  • Nos publications sont partagées sur les réseaux sociaux (Facebook et Twitter).

Vous avez quelque chose à publier? Écrivez-nous!

BABEL-O-DROME : la promenade immersive multilingue du collectif BUS 1.2.3.

« Babel-o-drome est une pièce de théâtre déambulatoire qui vous promène de scène en scène explorant la relation entre langage, identité et communication.

Au cœur de la pièce, la question centrale se pose: quelle est notre propre réalité dans ce monde actuel, où fiction et réalité s’entrechoquent?

Ce spectacle participatif aborde la question en combinant poésie, humour et fantaisie afin de créer un événement théâtral et choral unique.

Au plaisir de vous voir à Babel-o-drome!


Babel-o-drome is a play that takes you on a fantastical walk through scenes exploring the relationship between language, identity and communication.

The core of the piece asks the pivotal question: what is our own reality in today’s world where fiction and reality collide?

This participatory show tackles the question by combining poetry, humour and fantasy to create a unique theatrical and choral event.

Looking forward to seeing you at Babel-o-drome!

Volunteers/Bénévoles :

The collectif bus123 is looking for volunteers to help with the show. »

Information diffusée par Collectif Bus 1.2.3, Crédits affiche: Collectif Bus 1.2.3
Lire le profil de Collectif Bus 1.2.3 dans notre répertoire et carte de l’art communautaire au Canada

Call for Nominations: TD Community Arts Award (Toronto Arts Foundation)

« TD Community Arts Award* is a $10,000 cash prize sponsored by TD Bank Group. This award celebrates an arts organization that has made a significant contribution in Toronto by working with, in and for communities, while creating access and inclusion to arts and culture.

We invite you to submit nominations for the TD Community Arts Award by July 2nd, 2018 at 11:59pm »

For more information and to apply, please visit Neighbourhood Arts Network’s website.

-from Neighbourhood Arts Network’s website
Read Neighbourhood Arts Network’s profile on ArtBridges’ Community-Engaged Arts Directory and Map

Guide pédagogique pour les écoles Unesco: Wapikoni mandaté

 « Le Wapikoni mobile est très fier d’avoir été mandaté par la Commission canadienne de l’UNESCO (CCUNESCO) pour la rédaction d’un guide pédagogique autochtone.

Mélanie Brière, coordonnatrice des ateliers de sensibilisation pour le Wapikoni mobile, planche actuellement sur la conception d’un guide pédagogique qui aura pour objectif d’offrir aux enseignant.es des écoles secondaires associées de l’UNESCO une sélection de 12 à 15 courts-métrages pouvant être visionnés en classe et permettant d’entamer des discussions avec leurs étudiant.es sur différents sujets reliés aux réalités et aux cultures autochtones du Canada. On retrouve 23 Écoles UNESCO au Québec et un total de 87 au Canada.

L’objectif de ce guide est de devenir un outil pédagogique sur les réalités autochtones d’hier et d’aujourd’hui par l’entremise de courts métrages mettant de l’avant divers points de vue de jeunes autochtones de communautés situées partout au pays et de piquer la curiosité de jeunes allochtones dans le but de contribuer à la réconciliation.

Ce guide pédagogique sur la réconciliation a été réalisé en partenariat avec la Commission canadienne pour l’UNESCO. […]

Ce guide se veut simple d’utilisation et clé-en-main pour simplifier l’utilisation et assurer la prise en charge, l’aisance et l’autonomie de l’enseignant.e. Nous développons présentement le guide dans le but de le rendre accessible à partir de septembre 2018. »

Pour lire la suite de la nouvelle sur le site du Wapikoni, et pour en savoir plus au sujet du Réseau des écoles associées de l’UNESCO, cliquez ici

 

En attendant, LE WAPIKONI MOBILE REPREND LA ROUTE VERS LES COMMUNAUTÉS AUTOCHTONES.

« Les studios ambulants de formation et de création cinématographique et musicale du Wapikoni mobile viennent de débuter leurs activités. Seize (16) communautés autochtones au Canada, dont trois en milieu urbain (Vancouver, Montréal et Thunder Bay) accueillent le Wapikoni cette année. En moyenne, plus de 300 jeunes participent annuellement aux ateliers de formation et de création. La première communauté au Québec, à recevoir le Wapikoni, est Mashteuiatsh, où les studios se sont arrêtés pour la dernière fois en 2006 ! À l’international, grâce au partenariat entre Oxfam-Québec et le Wapikoni, des jeunes en Jordanie et en Palestine pourront réaliser des courts métrages tout en développant leurs compétences créatives et leur leadership.

Encadrés par deux cinéastes-mentors, un assistant-formateur autochtone, un intervenant jeunesse et un coordonnateur issu de la communauté visitée, les participants sont initiés à la scénarisation, à la réalisation et aux nombreux aspects techniques du tournage (caméra, prise de son et montage) avec du matériel de qualité professionnelle. Chaque participant bénéficie d’un accompagnement adapté à son expérience et à son rythme d’apprentissage. »

Pour en savoir plus sur la saison 2018 du Wapikoni, cliquez ici.

Information diffusée par Wapikoni. Crédits images et logo: Wapikoni. Accédez à l’intégralité des informations sur http://www.wapikoni.ca/

Profile Highlight: Room 217 – Care through Music (Port Perry, ON)

As ArtBridges’ Community-Engaged Arts Directory grows, we realize that it’s a bit overwhelming to read through all of the profiles. We’re hoping that by occasionally highlighting some profiles on our blog, you may learn about an initiative that you may not have initially seen in the directory. Also, if you know of a Canadian community-engaged arts for social change initiative that isn’t in our directory, but should be, please let us know! We love and need your input/feedback in building this resource! -Lisa, Content Coordinator at ArtBridges.

« Room 217 is a music-based health arts social enterprise. We provide an innovative approach to health and well-being called music care. Music care enhances quality of life and improves the care experience. Room 217 collaborates with other music-based organizations and practices advancing music as a more primary approach to well-being. We are interested in learning from other arts-based organizations that are planning to or have scaled nationally. »

To read more about Room 217, please see their profile in ArtBridges’ Community-Engaged Arts Directory and Map

Submit your award nomination! / Soumettez votre candidature pour les prix honorifiques!

(Vous trouverez le message en français à la suite)
ArtBridges/ToileDesArts is now collecting nominations for the 4th Annual Recognition Awards for community-engaged arts initiatives, community partners and ArtBridges’ Member initiatives.

These awards will showcase remarkable work in community-engaged arts taking place in Canada. There are three categories:
1) Innovation 
2) Resiliency 
3) Creativity

One award will be given in each category. Each award-winning initiative will receive a certificate and $250 award as well as recognition on the ArtBridges hub. You can apply for one, two or all three, award categories. The awards jury will be comprised of three active leaders in community arts in Canada.

You are eligible to nominate your a community-engaged arts initiative that you are involved with or another that you think highly of. To be considered, please fill out the attached one-page nomination form http://goo.gl/forms/Unv1GClZHm and submit it back to ArtBridges by June 18, 2018

Past recipients include Blueprint PathwaysSarasvàti ProductionsOpen Field CollectiveDAREartsMUArtHeart Community Art Centre4Cs Foundation’s Art Bikers ProgramVIBE Arts and The Sustainable Thinking and Expression on Public Space Initiative (STEPS).

Please contact us at tiffany@artbridges.ca, or 416-691-7777 (toll-free: 1-877-278-3002) if you have any questions.

Sincerely,

Tiffany Nyklickova
ArtBridges Membership Developer

& Seanna Connell
Project Director

ArtBridges/ToileDesArts lance un appel de candidatures pour la quatrième édition de ses Prix honorifiques annuels soulignant le travail remarquable de ses membres, des projets ou organismes d’art communautaires œuvrant au Canada.

Il y a trois catégories, pour chacune desquelles un prix sera remis :
1) Innovation
2) Résilience
3) Créativité

Chaque organisme ou projet gagnant recevra un certificat ainsi qu’un prix de 250 $ et sera publiquement reconnu sur le site de la ToileDesArts. Vous pouvez soumettre votre candidature pour les trois catégories ou pour une ou deux d’entre elles. Le jury sera composé de trois personnes jouant un rôle de leader dans le milieu de l’art communautaire au Canada.

Vous pouvez soumettre la candidature de l’organisme pour lequel vous travaillez ou avec lequel vous collaborez, ou celle d’un autre organisme que vous tenez en haute estime. Pour participer, veuillez remplir d’ici le 18 juin 2018 le formulaire d’une page accessible en cliquant sur ce lien : http://goo.gl/forms/smLYWhmDht

Voici les récipiendaires des années passées : Blueprint PathwaysSarasvàti ProductionsOpen Field CollectiveDAREartsMUArtHeart Community Art Centre4Cs Foundation’s Art Bikers ProgramVIBE Arts et The Sustainable Thinking and Expression on Public Space Initiative (STEPS).

Communiquez avec nous à l’adresse courriel tiffany@artbridges.ca ou au 416-691-7777 (sans frais : 1-877-278-3002) si vous avez des questions!

Chaleureusement,

Tiffany Nyklickova
Responsable de la campagne d’adhésion

& Seanna Connell
Directrice du projet

Première de Lapierre/Pascal – le hood en 5 jours (Montréal)

Vous avez pu découvrir il y a quelques jours sur notre blog le profil de Coup d’éclats, un organisme montréalais à but non lucratif qui réalise des projets de médiation, de collaboration et de co.création mettant en relation des artistes professionnel.le.s et des populations vivant différentes formes de marginalisation sociale.

En visite à Montréal la semaine dernière, j’ai eu la chance d’assister à la grande première d’une série de courts métrages intitulée Lapierre/Pascal – Le hood en 5 jours , s’inscrivant dans le cadre du projet «Voix partagées».

photo: Laurence Messier Moreau

«Voix partagées», le projet présenté par Emily Laliberté, directrice artistique:

«Voix Partagées, s’est déployé comme un projet de co.création cinématographique par et pour un groupe de jeunes citoyen.ne.s du quartier.

À travers une série d’ateliers de libre expression proposés aux jeunes du quartier, nous avons travailler sur les perceptions négatives dont ils sont victimes et leurs conséquences sur la communauté.

Un groupe de 10 jeunes impliqués auprès de l’organisme Parole d’ExcluEs, dont un noyau fort du Staff Lapierre, s’est engagé dans la démarche. Au terme d’un long processus scénaristique, nous avons choisi de réaliser une série de 5 courts métrages thématiques afin de faire connaître le quartier sous un angle nouveau.

En documentant l’expérience d’invité.e.s convié.e.s à découvrir le quartier à la manière de la «Petite Séduction», les jeunes ont accompagné le rappeur algonquien et photographe Samian, l’historien et rappeur Webster, les jeunes entrepreneurs de Nation Kreyol, une mère de région éloignée et ses enfants ainsi qu’un jeune montréalais issu d’un milieu aisé à la découverte de l’art, de la communauté, de l’entreprenariat, des jeunes et de l’histoire du quartier.»

La première à la Maison Culturelle Et Communautaire De Montreal-Nord

Buddha Rank, photo: Catherine Lamaison

La projection s’est déroulée le 24 mai dernier, dans le cadre du lancement du Festival des arts de Montréal-Nord. La série documentaire était précédée d’une performance de Buddha Rank et suivie d’une discussion avec les co.créateur.trice.s du projet.

La belle salle Oliver-Jones s’est remplie d’un public très enthousiaste, venu nombreux pour assister à l’aboutissement de ce projet de longue haleine qui a duré 13 mois au lieu des 4 mois initialement prévus! Le résultat est inspirant, plein d’émotion, de sensibilité et d’humour. Les préjugés associés au quartier de Montréal-Nord sont un à un déconstruits et cette co-création met en avant la solidarité, la diversité et la richesse culturelle et créative d’un quartier trop souvent stigmatisé.

Nous espérons que cette série trouvera un diffuseur afin d’être vue par le plus grand nombre.

La Presse en parle…

Cliquez ici pour accéder au bel article de Rima Elkhouri.

Pour en savoir plus sur Coup d’éclats, c’est par .

-Catherine Lamaison, coordonnatrice en art communautaire francophone

Resource Highlight | ICASC: Art for Social Change Policy Recommendations

Art for Social Change Policy Recommendations
ICASC | The International Centre of Art for Social Change | British Columbia | 2018

« ABSTRACT

Over the last six years, the International Centre of Art for Social Change (ICASC) has led a comprehensive research project, called ASC!, on community-engaged art for social change in Canada. Funded by the Social Science and Humanities Research Council, this initiative has involved six universities, a wide range of community-based partner organizations, funders, NGOs, and 35 researchers across the country. The study has included national gatherings and conferences, the creation and analysis of a wide range of field studies, arts-infused dialogues, the creation of an online evaluation tool and new video resources, as well as surveys and interviews.

Our research strongly identifies that, outside of those communities directly impacted by and involved in ASC work, there is a general lack of recognition and understanding of the sector in Canada, especially at the federal level, despite our global reputation as pioneers in the field. Municipal, provincial and foundation funders are recognizing its impact and increasing their support for the sector. Unfortunately, this innovative and creative change work through the arts is overlooked and thus underutilized in the creation and implementation of federal policies and programs.

The policy recommendations in this brief are a direct result of this wide-ranging investigation of the sector in Canada, its activities and outcomes, partnerships, scholarship, aspirations and challenges. »

Click on the ArtBridges Resource Portal listing for more details.

Call for Participants: The Placemaking Project (Art Starts, Scarborough)

« Art Starts is looking for youth ages 15 to 22 interested in visual arts living in North Scarborough!
PAID OPPORTUNITY!

The Invitation

The Placemaking Project will bring together youth from North Scarborough to work with experienced artists to animate two public footways in north Scarborough. Growing out of a community consultation process, each artistic project will inject a burst of colour, intrigue and warmth into areas identified by the community as dull concrete places – leaving behind prominent, long-lasting public art installations that will insert a sense of fun and beauty into the neighbourhood.

A fun, festive ribbon cutting celebration, with land acknowledgement by Indigenous Storyteller Maria Montejo, will take place after the culmination of the project. See website for more details.

Youth Participants

The Placemaking Project will see youth and professional artists consult, design and craft 2 permanent public art installations within the (Scarborough) Cultural Hotspot boundaries. To ensure local excitement, resonance and a high-quality outcome, the installation locations, type and lead artist/s will be determined following community and stakeholder consultations.

Creative initiatives may include long, colourful sidewalk murals, funky signage, stair décor, etc. Professional artists will work with 6 youth (YOU). The artists will mentor YOU in the conceptualization, design, crafting and implementation processes.

Together they will consult with local representatives (e.g city councillor, residents) and spend over 40 hours conceptualizing, designing and crafting murals that animate and beautify.

NOTE

*This is a paid training opportunity for local youth to learn employment-ready skills, illustration, practice collaboration and creative thinking with a professional Visual Artist and senior Special Projects Manager.

6 Youth Artists will be paid $15 an hour for x 48 hours for a total of $720 per participant
8 days of work from June to July 2018 (exact TBD)

About Art Starts

Art Starts is an award-winning charitable, non-for-profit organization that uses arts as a vehicle to encourage social change in Toronto’s underserved neighbourhoods. The organization brings professional artists and communities together to work in and across all artistic disciplines. Art Starts understands the arts are a medium for engaging residents, creating a shared sense of identity, identifying challenges and collectively working to overcome them. Founded in 1992, the organization has pioneered community-engaged arts practices in Ontario. »

-from Art Starts & Cultural Hotspot
Read Art Starts profile in ArtBridges’ Community-Engaged Arts Directory and Map

Profil à découvrir : Espace Transition (Montréal)

À mesure que notre répertoire de l’art communautaire prend de l’ampleur, nous réalisons qu’il devient un peu lourd de parcourir tous les profils… Nous avons donc pensé qu’en soulignant certains profils dans notre blogue, de temps à autre, nous vous permettrions de découvrir des projets que vous n’auriez pas encore vus. Merci de nous informer si vous connaissez des projets ou des organismes d’art communautaires canadiens qui ne se trouvent pas encore dans notre répertoire. Cette ressource se construit grâce à vos contributions! -l’équipe d’ArtBridges/ToileDesArts.

« Espace Transition (ET) désigne une famille de programmes d’intervention par l’art visant à favoriser le mieux-être et l’adaptation psychosociale de jeunes aux prises avec des problèmes de santé mentale ou physique, ainsi qu’à diminuer leur stigmatisation par la participation de jeunes du même age sans difficulté particulière. Développés par le CHU Ste-Justine, animés par des artistes, supervisés par des cliniciens et évalués par des chercheurs, les programmes ET se déroulent sur des sessions de 12 semaines à l’automne ou à l’hiver et réunissent des groupes de 10 à 15 jeunes par session. Chaque session se termine par une œuvre collective présentée devant public. Les programmes sont offerts hors les unités de soins, le soir ou les fins de semaine. Un accompagnateur clinique est présent en tout temps et assure le relais avec les équipes traitantes.
Ils sont gratuits, reposant sur de précieux partenariats avec des institutions culturelles de renom et des donateurs engagés.  »

Nous vous invitons à lire le profil complet d’Espace Transition dans notre répertoire de l’art communautaire.

Workshop: Stories for the Next Generation (Scarborough)

« Stories for the Next Generation is a free intergenerational storytelling workshop series for seniors ages 55 and older to share with their families and communities.

Over the course of the series, senior participants will work with a professional storyteller to create enticing creative writing pieces. Participants will record their stories with their children and grandchildren to create a collection of audio-stories and will also work with an artist to create a visual companion to their stories. All items will be published into a compilation of stories.

This free series is hosted every Wednesday (1-3PM) from June 13 to October 31 at ACSA – Dorset Park Hub (1911 Kennedy Road, Unit #105, Scarborough).

For more information or to register, visit: www.nextgenerationarts.ca/programs »

-submitted by Next Generation Arts