(La version française suivra)
We are pleased to announce the recipients of
ArtBridges’ Sixth Annual Recognition Awards!
The awards highlight remarkable work in community-engaged arts in Canada in three categories: Innovation! Resiliency! and Creativity!
The awards process: In late 2020, we put out a call for community-engaged arts initiatives, community partners, and ArtBridges Member initiatives to participate in award nominations. We asked for submissions that highlighted stories of innovation, resiliency, and creativity during these unbelievably challenging and unprecedented times. Our hope is that these stories may be an inspiration. Perhaps new connections will be made, ideas spawned and amplified, and support generated. As clearly demonstrated in the 54 incredible nominations, amazing work continues to happen in this field—despite everything, because of everything! The awards jury was composed of three active leaders in community arts in Canada from Dartmouth (NS), Leamington (ON), and Toronto (ON). The recipient organizations receive a certificate and an award of $300. The Awards are generously sponsored by the Ruth Mandel – WHO GIVES FUND. Thank you to all who shared your incredible stories. Bravo!
Remarkable Innovation
« 94 year old Toronto resident, Sylvia Lustgarten was concerned about the negative effects of ageism in our society and on the community of older people that is steadily growing in age and number. The appearance of COVID-19 has only made this more acute. As a way of fighting this problem, and working toward a more age-friendly world, she conceived the Silver Scenes Film Festival to present the older person in all their complexity, to raise awareness and promote discussion among people of all ages, and encourage our elders to engage in filmmaking ant activism on their own behalf.
A multi-generational, multi-disciplinary group was assembled to build an on-line film festival which would include screenings of films with older people in front of, and behind the camera, as well as interviews and panel discussions on the issues raised by the films. Participants in the development ranged from high school students to senior citizens, researchers in gerontology to experienced professionals in the arts/culture sector.
In a relatively short time, the festival was created. Publicity and outreach included connections with a wide range of community organizations, such as Harbourfront and The National Film Board. Media coverage included an article in the Globe and mail, and an interview on CBC radio’s “Here and Now”.
The team created the infrastructure to manage and deliver screenings and live on-line discussions, on multiple software platforms. All events were delivered for free to the public. Financial considerations and licensing issues meant that the number of viewers needed to be capped at 300 per event, yet more than 1,600 people participated in the online events, both as film viewers and participants in panel discussions.
Feedback was very enthusiastic. The audience was wide-ranging: Students of film, Students of Aging (Ryerson, UofT, Sheridan), indigenous groups, members of the 519 Church Community, and residents of retirement homes.
The board of the Festival is committed to making the festival an ongoing process, with more events and projects in the future, finding ways to use the medium of film to foster inter-generational discussion and film making projects to build a more age-friendly society. See our website at Silverscenes.org. »
– submitted by Abba Lustgarten
Remarkable Creativity
Indigenous Women’s Augmented Mural Series
« A group of 10 Indigenous young women ages 15 to 21 years old participated in the creation of three murals that focused: gender-based violence, democratic participation, and workplace barriers. These murals were created over the course of several months with Elders, knowledge keepers and community members creating learnings and inspiring art.
The young Indigenous women were inspired by mixed medium artwork and used hide, digital artwork and fabric to create three distinct murals that have a strong Indigenous worldview. Each of the three murals also tell a story through the use of Augmented Reality.
Augmented Reality (AR) is a digital component linked to a real life coordinate, space or image, most people think of Pokémon Go. In the case of this project, when you scan over the mural utilizing USAY’s AR app, they come to life and have much more additional content.
The first mural, Women’s Count, is based on a traditional winter count which were created by communities to mark a singular event that would represent that year. The women were inspired to rethink that process and develop symbols to tell the story of voting rights and encourage increased numbers of Indigenous voters. When combined with AR you can hear one of the artists tell the history and a song that was provided to us by the Knowledge Keeper.
The second mural, Barrier Breakers, is a comic style digital artwork of the young women artists which shows how the world sees them, in black and white and without aspirations, however when combined with AR it shows a brick wall which must be broken down to show their true workplace potential.
The third mural, Vulnerable to Valuable, is three ribbon skirts. The largest one shows the highway of tears in which many Indigenous women have gone missing. The medium skirt shows the red hand movement to draw attention to the activism that is ongoing to honour them and to have a call to action. The smallest skirt shows the buffalo, a symbol of young women embracing their culture and no longer having to protest or worry about violence.
These murals come together in a series that we entitled, the Indigenous Women’s Augmented Mural Series. The murals are currently placed throughout the City of Calgary in the Calgary Police Headquarters, Inn From the Cold, and Forest Lawn High School.
You can see the murals and the AR components by clicking on this link: https://usay.ca/augmented-reality/«
– submitted by LeeAnne Ireland
Remarkable Resiliency
« This Way Up Collective was founded by emerging artists and homeless queer and trans youth of colour amidst the pandemic. Their original intention with this initiative was to aid QTBIPOC youth in Toronto shelters and other forms of precarious housing through creative means. Given that the collective members all have been or are currently a part of the shelter system, they thought this would be the best focus of their efforts. However, as they grew they expanded their mandate to also serve children, youth and adults experiencing homelessness. Throughout all of this, the Collective has maintained a focus on prioritizing Black, Indigenous, People of Colour who identify as part of the LGBTQIA2S+ community.
For This Way Up Collective community consultation and collaboration has been key to ensuring that they are engaging the communities they seek to support through appropriate and productive ways. This Way Up has partnered with the Toronto Encampment Support Network (ESN) to provide weekly hot meals and arts-based programming to encampment residents for the past many months as a pandemic support response. Through this collaboration, This Way Up has served over 2000 hot meals and counting. They also provided ongoing participant-led art circles in drawing, painting, beading, and henna tattooing with free materials, skill-sharing and supportive space for young encampment members to be creative together. These youth have been providing resources for some of the most vulnerable communities in Toronto at a time when it is incredibly risky to gather. And they have chosen to do this through creativity. Producing beautiful fresh meals and making space for regular artistic expression, seeing this as a basic human right alongside food security and safe housing. The Collective intends to continue its work into the winter and will continue to organize within Toronto’s movements for social justice.
They embody great resiliency as artists on the margins with lived experience of homelessness transforming their situations through the arts. They embody the resiliency of poor, racialized & queer peoples organizing together even amidst unimaginable circumstances and personal risk. And they reflect remarkable resilience in their insistence that all should have access to the arts and creativity, now more than ever. «
https://www.thiswayup.ca/
https://www.facebook.com/ThisWayUpCollective/
https://www.instagram.com/thiswayupcollective/
https://nowtoronto.com/food-and-drink/toronto-food-banks-winter-challenges-2020
– submitted by This Way Up Collective
C’est avec plaisir que nous vous présentons aujourd’hui les lauréats des
Prix honorifiques d’ArtBridges/ToileDesArts, 6e édition!
Ces prix soulignent un travail remarquable réalisé avec l’art en milieu communautaire dans trois catégories : Innovation, Résilience et Créativité.
Le processus de ce concours : à la fin de 2020, nous avons invité les personnes et organismes qui travaillent avec l’art en milieu communautaire ainsi que les membres de ToileDesArts/Artbridges à proposer des candidatures. Nous recherchions des histoires d’innovation, de résilience et de créativité en cette période inédite et très difficile, dans l’espoir qu’elles servent d’inspiration et de soutien, et qu’elles permettent à de nouvelles relations de se nouer, à de nouvelles idées de germer et de fleurir. Comme le démontrent clairement les 54 incroyables candidatures que nous avons reçues, un travail extraordinaire continue d’être accompli en art communautaire – malgré ou à cause des terribles circonstances que nous vivons! Le jury était composé de trois personnes activement impliquées dans le milieu au Canada à Darmouth (N-É), Leamington (ON) et Toronto (ON). Les lauréats recevront un certificat et un prix de 300 $. Les prix honorifiques d’ArtBridges/ToilesDesArts sont généreusement commandités par le Ruth Mandel – WHO GIVES FUND. Merci à tous ceux et celles qui nous ont transmis leur extraordinaire histoire! Bravo!
Innovation remarquable
Festival de films Silver Scenes
« Une résidente de Toronto âgée de 94 ans, Sylvia Lustgarten, s’inquiétait des effets négatifs de l’âgisme dans notre société et sur la population âgée qui continue de vieillir et de grandir en nombre. Pour lutter contre ce problème exacerbé par l’apparition de la COVID-19 et contribuer à créer un monde plus accueillant envers les personnes âgées, Madame Lustgarden a eu l’idée de créer Silver Scenes,un festival de films qui montrerait les aînés dans toute leur complexité afin de sensibiliser la population et d’ouvrir la discussion avec des personnes de tous âges, tout en encourageant les personnes âgées à prendre la parole par la création cinématographique et le militantisme.
Elle a rassemblé un groupe multigénérationnel et multidisciplinaire pour organiser un festival de films en ligne dont la programmation présenterait des films sur les aînés et produits par des aînés ainsi que des entrevues et des panels de discussion sur les thèmes abordés. Le projet a regroupé tant des élèves du secondaire que des personnes âgées, des chercheurs en gérontologie et des professionnels d’expérience du milieu des arts et de la culture.
En relativement peu de temps, le festival a été organisé. La diffusion de l’événement a été faite grâce à des contacts dans un grand nombre d’organismes communautaires, y compris Harbourfront et l’Office national du film du Canada. Un article dans le Globe and Mail et une entrevue à l’émission Here and Now de la chaîne anglaise de Radio-Canada ont aidé à faire connaître l’événement.
L’équipe a créé l’infrastructure pour gérer et offrir les projections et les discussions en direct en utilisant différentes plateformes. Tout était offert gratuitement au public. Pour des raisons financières et liées aux droits de diffusion, le nombre de spectateurs devait être limité à 300 personnes par événement; malgré cela, plus de 1600 personnes ont participé au festival tant lors des projections que des discussions.
Le festival a reçu un accueil très enthousiasmé de la part d’un public varié : étudiants en cinéma comme en gérontologie (des universités Ryerson, UofT et Sheridan), groupes autochtones, membres de la 519 Church Community et personnes vivant dans des résidences pour aînés.
Le conseil d’administration du festival a bien l’intention de poursuivre cette aventure avec d’autres événements et projets qui utilisent le cinéma comme moyen de provoquer des discussions intergénérationnelles dans le but de créer un monde plus accueillant envers les aînés. Visitez le site Web du projet : Silverscenes.org«
– soumis par Abba Lustgarten
Créativité remarquable
La série de murales « Femmes autochtones augmentées »
« Un groupe de dix femmes autochtones de 15 à 21 ans a participé à la création de trois murales abordant les thèmes de la violence genrée, de la participation démocratique et des obstacles à accéder au milieu du travail. Elles ont été créées sur plusieurs mois en collaboration avec des personnes aînées, gardiennes du savoir, et des membres de la communauté.
Inspirées par des œuvres de techniques mixtes, les jeunes femmes autochtones ont utilisé des peaux, des illustrations numériques et du tissu pour créer ces trois murales illustrant puissamment une vision du monde autochtone. Chacune raconte par ailleurs une histoire par l’entremise de la réalité augmentée.
La réalité augmentée (RA) ajoute à un lieu ou une image physiquement présente une composante virtuelle (plusieurs connaissent Pokémon Go qui utilise la RA). Dans ce projet, on peut scanner la murale grâce à l’application USAY, qui leur donne vie en proposant du contenu additionnel.
La première murale, Women’s Count (Le vote des femmes), s’inspire de la pratique traditionnelle consistant à illustrer sur une peau d’animal un événement particulier qui pourrait représenter l’année en cours. Les jeunes femmes ont eu envie de revisiter ce processus et de créer des symboles racontant l’histoire du droit de vote afin d’encourager les Autochtones à voter. Grâce à l’application de RA, on peut entendre cette histoire racontée par une des artistes ainsi qu’une chanson fournie par une personne gardienne du savoir. (Note de la traductrice : le titre de l’œuvre, Women’s Count, propose un jeu de mot intraduisible : la pratique d’illustrer un événement sur une peau s’appelle Winter count et le dépouillement des votes se dit count en anglais)
La deuxième murale, Barrier Breakers (Démolir les obstacles), est une œuvre numérique à teneur comique qui illustre comment le monde perçoit les jeunes femmes autochtones : en noir et blanc et sans aspirations — mais la réalité augmentée présente un mur de brique qui doit être démoli pour qu’on puisse voir leur vrai potentiel sur le marché du travail.
La troisième murale, Vulnerable to Valuable (De vulnérable à valable), présente trois jupes à rubans. Dans la première, on voit l’autoroute de larmes dans laquelle de nombreuses femmes autochtones sont disparues. La deuxième, la plus grande, illustre toutes les mains rouges qui se sont levées pour attirer l’attention sur la situation, militantisme qui se démène pour honorer ces femmes et pour que les choses changent. La dernière, la plus petite, représente le buffle, symbole de jeunes femmes fières de leur culture qui n’ont plus à revendiquer ni à s’inquiéter au sujet de la violence.
Ces trois murales forment une série intitulée Indigenous Women’s Augmented Mural Series (Femmes autochtones augmentées). Elles sont présentement exposées à Calgary dans le quartier général de la police, les locaux de l’organisme Inn From the Cold et l’école secondaire Forest Lawn.
On peut voir les murales et les composantes de réalité augmentée en suivant le lien suivant : https://usay.ca/augmented-reality/«
– soumis par LeeAnne Ireland
Résilience remarquable
« Le collectif This Way Up a été fondé pendant la pandémie par des artistes émergents et des jeunes itinérants de couleur appartenant à la communauté queer et trans (QTBIPOC). L’intention originale était de venir en aide, par l’entremise de la créativité, aux jeunes QTBIPOC fréquentant les refuges de Toronto ou vivant dans d’autres habitations précaires. Étant donné que toutes les personnes membres du collectif ont déjà utilisé le système des refuges ou le fréquentent présentement, elles ont déterminé que ce serait le meilleur endroit pour elles où intervenir. En cours de route, elles ont élargi leur mission pour rejoindre également les enfants, les adolescents et les adultes sans domicile fixe tout en accordant la priorité aux personnes noires, autochtones ou de couleur s’identifiant comme faisant partie de la communauté LGBTQIA2S+.
Pour le collectif This Way Up, il a été très important de consulter les personnes qu’il cherchait à aider pour s’assurer de le faire dans la collaboration, d’une manière appropriée et productive. En réponse à la pandémie, il a collaboré avec le Toronto Encampment Support Network (ESN) afin d’offrir plus de 2000 repas chauds hebdomadaires ainsi que des activités artistiques aux résidents de campements. This Way Up a notamment proposé en continu des cercles créatifs animés par les participants (en fournissant gratuitement le matériel de dessin, de peinture, de création avec des perles et de tatouage au henné) ainsi que des espaces de soutien et de partage des savoirs. Ce collectif de jeunes a ainsi décidé d’offrir des ressources à une population parmi les plus vulnérables de Toronto pendant une période où il était très risqué de se rassembler, et de le faire par l’entremise de la créativité : en préparant de beaux repas fraîchement cuisinés et créant des espaces d’expression artistique, les membres de This Way Up affirment que cette dernière est un droit humain fondamental tout comme la sécurité alimentaire et le logement. Le collectif a l’intention de continuer son travail pendant l’hiver et de se relier aux mouvements de justice sociale torontois.
Les membres du collectif incarnent une grande résilience en tant qu’artistes de la marge qui ont l’expérience de l’itinérance et qui transforment leur situation grâce à la création artistique. Le fait que ces personnes pauvres, racisées et queers se rassemblent et s’organisent, même dans un contexte inimaginable et malgré les risques encourus, témoigne aussi de leur résilience, tout comme l’insistance avec laquelle elles revendiquent l’accès à l’art, maintenant plus que jamais.
https://www.thiswayup.ca/
https://www.facebook.com/ThisWayUpCollective/
https://www.instagram.com/thiswayupcollective/
https://nowtoronto.com/food-and-drink/toronto-food-banks-winter-challenges-2020«
– soumis par le collectif This Way Up
